¿Qué es la fotografía HDR?

El concepto de fotografía High Dynamic Range (HDR) es la producción de imágenes con un rango tonal ampliado que supere los resultados que se pueden conseguir a través de una simple exposición.

Función HDR integrada
HDR ahora es una opción integrada en algunos modelos D-SLR y COOLPIX. Se toman varias imágenes inmediatamente una tras otra y, a continuación, se combinan en la cámara en una única imagen que captura una amplia gama de tonos desde las sombras hasta las zonas más iluminadas. La cantidad de imágenes tomadas varía en función del modelo de cámara. Algunas cámaras disponen asimismo de niveles variables de control para ajustar la imagen según sus preferencias. Consulte el manual del usuario para confirmar qué opciones se encuentran disponibles en la cámara.

HDR de pos-producción mediante software
Existen dos modos de producir imágenes HDR mediante software de posproducción. El primer proceso implica la toma de muchas exposiciones de un sujeto (normalmente un mínimo de tres imágenes) desde el mismo punto y su combinación en la posproducción para obtener una sola imagen. El segundo método consiste en utilizar una sola imagen, que se dividirá en la posproducción en varias imágenes y se ajustará el rango dinámico para acentuar diferentes partes de la imagen.  A continuación, estas se vuelven a combinar para generar una única imagen. La generación de imágenes HDR a partir de una sola imagen resulta más limitado, ya que el rango tonal no es tan flexible como los resultados que pueden obtenerse con imágenes de exposición múltiple. La ventaja del método de imagen única es que permite capturar imágenes HDR de sujetos en movimiento.

En el proceso de posproducción existen controles para adaptar el aspecto de la imagen a sus propias preferencias; estos controles varían en función del software que se utilice. Dos de las aplicaciones de software más populares para la generación de imágenes HDR son Adobe Photoshop (versión CS2 o posteriores) y Photomatrix.  Si desea obtener más información acerca de dichas aplicaciones, consulte los sitios web correspondientes.

Debido a que el rango dinámico del ojo humano es muy superior al de un sensor digital, la ventaja de HDR para los fotógrafos es que las escenas con grandes variaciones en la exposición entre los puntos de luz y las sombras pueden capturarse en una sola imagen.  Normalmente estas grandes variaciones indican que la imagen está expuesta para capturar la información de los puntos de luz (reduciendo el nivel de detalle en las zonas de sombras) o la información de las sombras (reduciendo el nivel de detalle en las zonas de puntos de luz).  Mediante la combinación de una gama de imágenes expuestas de manera diferente, la imagen HDR acabada combina toda la información contenida en las zonas de puntos de luz y sombras para crear una sola imagen con un rango dinámico mucho más amplio.

Tutorial en video para hacer fotografías en HDR

 

35 Excelentes Ejemplos de Fotografía HDR

 

Fuentes: 1 2 3

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La técnica del Stop-Motion

El stop-motion alcanzó su madurez mediática con la película “Pesadilla antes de Navidad”, producida por Tim Burton. Luego llegaron otras grandes producciones como “Wallace y Gormit” o “Evasión en la granja”.

En el cine la técnica del stop-motion va unida a laanimación. Se crean personajes, normalmente de plastilina, a los que se les da vida. Con paciencia, muchos meses de trabajo y planificación, el rodaje consiste en mover a los personajes y escenarios con precisión milimétrica, y realizar fotografías de cada uno de estos movimientos. Finalmente todas esas fotografías se unen para formar la película.

Pero la evolución de esta técnica ha sobrepasado los límites de la animación. Y ya es usual ver proyectos de stop-motion donde el protagonista es una persona real, o un simple calcetín. También como vemos en el ejemplo puede no existir un protagonista claro, y es la imagen la que actúa como si fuera nuestros propios ojos. Todo vale si contamos con una cámara digital, unordenador y mucha imaginación. Es importante no confundir el stop-motion con el timelapse . En el primero de ellos el movimiento se reproduce a una velocidad normal, mientras que el timelapse condensa en segundos acciones que tardan mucho tiempo en desarrollarse.

Pasos:

1. Definir nuestro proyecto

Existen dos maneras de realizar la técnica. La primera se asemeja al campo cinematográfico, y consiste en fijar nuestra cámara a un trípode y que sean los personajes quienes se muevan dentro de ese “marco”. La segunda exige acompañar al objeto en su movimiento, utilizando los planos que consideremos más adecuados. Esta opción, que permite mayor creatividad y libertad es la más utilizada por los fotógrafos aficionados.

Una vez tomada la primera foto, se debe intentar guardar la frecuencia con el resto, porque si no se pueden crear “saltos” muy grandes en el resultado final. Si una fotografía sale mal o te equivocas, lo ideal es borrarla para evitar problemas a posteriori. Si lo que deseamos es un movimiento continuo igual al de una cámara de vídeo, tenemos que realizar 24 fotogramas para cada segundo.

Stop Motion with Wolf and Pig

2. Editar el vídeo

Existen en el mercado diferentes programas de edición para stop-motion. Los más normal es utilizar algún editor de vídeo que tengamos instalado en nuestro ordenador. Adobe Premier o Sony Vegas son algunos de ellos, aunque también podemos utilizar programas gratuitos incluidos en nuestro sistema operativo como Movie Maker.

Cada programa tiene sus propias características y funcionamiento. Pero en general se deben abrir todas nuestras imágenes y situarlas en la barra de tiempo del editor de vídeo. Si las fotografías se han realizado de forma continua no deberemos hacer ningún retoque más.

3. Añadir sonido

Una vez familiarizado con el editor de vídeo a través de la práctica o tutoriales, puedes añadir sonido a tu proyecto para darle mayor personalidad. Basta con abrir el archivo de sonido que queramos e incluirlo en la pista de audio. Siempre se pueden hacer cortes, subidas y bajadas e incluir varias canciones o sonidos. Cada editor de vídeo te ofrecerá sus propias opciones.

Her Morning Elegance - Stop Motion

4. Animar y exportar

Los editores también incluyen una serie de filtros que puedes utilizar para animar tus fotos. El más básico Movie Maker, te ofrece filtros para que las imágenes vayan más lentas o más rápidas, o incluso un envejecimiento de la misma entre otras.

Por último exporta el archivo seleccionando las opciones de vídeo que más te convengan y tendrás tu stop-motion.

No olvides guardar frecuentemente el proyecto, un fallo del programa o del ordenador puede dar al traste con horas de trabajo.

 

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